Taylors erste Platte auf dem Beatles-Label Apple von 1968 ging ziemlich unter. Mit diesem Nachfolger gelang ihm aber der große Durchbruch. In der Begleitband Danny Kortchmar und Carole King (JT revanchierte sich und spielte die Gitarre auf mehreren Carole King-Platten), als Gäste u. a. Chris Darrow (Kaleidoscope) und Red Rhodes (Michael Nesmith). Mit "Fire And Rain" enthält die Platte einen seiner größten Hits.

Auf diesem Frühwerk stellt Joni Mitchell neben neuen auch einige ältere ihrer Songs vor, die von anderen Künstlern bereits aufgenommen wurden und ihren sehr guten Ruf als Songschreiberin bereits begründet hatten, z.B. "The Circle Game" (Tom Rush, 1968), "Woodstock" (eine wunderbare Version von Crosby, Stills, Nash & Young auf "Deja Vu", sowie als Überraschungshit für Matthews' Southern Comfort). Die Musik ist extrem spartanisch arrangiert, fast nur Joni's Gesang, Gitarre und Piano, mit gelegentlichen Cello- und Bläsereinlagen.

Moondance zeigt Morrison auf ähnlich hohem Niveau wie zuvor schon bei "Astral Weeks". Anspieltipps: "Moondance", "You Stoned Me", "Into The Mystic", "Crazy Love" und "Caravan".

Das Debüt einer der unterbewertetsten britischen Bans der 70er Jahre. Eigentlicher "Star" der Band war nicht Gitarrist und Namensgeber Brinsley Schwarz, sondern Sänger, Bassist und Hauptsongschreiber Nick Lowe. Der Stil? Laidback gespielter Rock amerikanischer Prägung, mit Elementen aus Country, Soul und auch gelegentlich sogar Reggae. Und natürlich auch viel Beatles. Sehr angenehm ist, dass die Band komplett ohne Gitarrengebrate und stundenlanges Sologedudel auskam. Als Vergleich bzw. Vorbild fällt am ehesten noch The Band ein. Später sagte Nick Lowe auch mal in einem Interview, dass er damals erfolglos versucht hätte, "Rag Mama Rag" (ein Song vom genialen titellosen zweiten Album "The Band") neu zu erfinden. Mit dem Debüt wurde damals eine gigantische PR-Aktion gestartet, für die Journalisten extra zu einem Gig in New York eingeflogen wurden. Der Gig lief wegen zahlreicher Pannen in der Vorbereitung sehr schlecht und dei Band bekam danach in den USA keinen Fuss mehr auf den Boden.

Zurück in England wurde dann der ganze Aufwand zurückgefahren und die Band spielte in den englischen Pub, begründete damals so etwas wie den "Pubrock" und veröffentlichte noch ein paar sehr schöne, doch kaum verkaufbare Alben (u. a. "Silver Pistol" und "Nervous Down The Road" in 1972 und "New Favourites" in 1974), bevor ganz Schluss war. Nick Lowe wurde erfolgreicher Solist, Produzent und Songschreiber und spielte mit Dave Edmunds bei Rockpile, Brinsley Schwarz und Keyboarder Bob Andrews machten die letzten Gigs der anderen kultigen Pubrocker Ducks Deluxe mit und landeten danach mit deren Gitarrist Martin Belmont bei Graham Parkers & The Rumour.

Eins der besten Livealben, wo gibt? (wie der Schwabe sagt). Sure (wie der Engländer sagt). Um zu dieser Erkenntnis vorzudringen habe ich allerdings etwas länger gebraucht...

Es lohnt sich übrigenz die Anschaffung der remasterten CD von 1995, die statt der ürsprünglichen 6 Lieder jetzt (fast) das ganze Konzert aus der Universität von Leeds vom 14.02.1970 enthält und auf satte 75 Minuten kommt!

Eigentlich habe ich mit "Immigrant Song", der Single vom dritten Album als kleiner Bub zum ersten was von Led Zep gehört. Da ich damals aber noch keinen Plattenspieler hatte und das Lied schnell leid wurde (hey Leute - ich war erst 10/12 Jahre alt!), ging auch das Album irgendwie spurlos an mir vorbei - dabei ist es doch ihr bluesigstes/folkloristisches mit viel akustischer Slidegitarre (z.B. in "Hats Off To Roy Harper") und sogar Banjo und Mandoline. Klasse Album!

„Led Zeppelin III contained echoes of Sunset Strip, of the Byrds and the Buffalo Springfield, of Joni Mitchell and Moby Grape. Crossbred with their essential blues foundation, this was a new direction that truly pushed the envelope of hard-rock.“ (CD-Liner-notes)

Wenn Ihr die alten King Crimson nicht nur wegen Robert Fripps Gitarre, sondern auch wegen des Schlagzeugspiels von Michael Giles und des Flötenspiels von Ian McDonald liebt, dann seid Ihr hier genau richtig. Nach dem enormen Erfolg des Debüts "In The Court Of The Crimson King" und der anschließenden US-Tournee hatten beide die Band verlassen, um "ihr eigenes Ding" zu machen. Während McDonald schon an dem gemeinsamen Material werkelte, nahmen Michael Giles und sein Bass spielender Bruder Peter Giles (vor King Crimson gab es schon mal die Band Giles, Giles & Fripp!) zwar noch mit Fripp das zweite Crimson-Album "In The Wake Of Poseidon" auf. Im Sommer '70 standen die Giles-Brüder aber endlich mit McDonald im Studio, um dieses Duo-Projekt (eigentlich ja eher ein Trio!) zu realisieren. Leider ergab sich keine feste Tourband daraus, sodass die Platte damals kaum Aufmerksamkeit bekam und sich entsprechend wenig verkaufte.

Sicherlich ist das Album nicht ganz so stark wie die ersten beiden Crimson-Album, aber bei dieser doch extrem hohen Messlatte insgesamt eine gelungene Sache. Man könnte es vielleicht wie in der Buchhaltung formulieren:

Dieses 4. Album der britischen Folkrocklegende begleitet mich schon seit Mitte der 70er und hat mich damals zu meinen ersten eigenen Folk-Versuchen ermutigt. Eine kleine, sentimentale Anekdote: 1976 waren wir mit der 10. Klasse auf Studienfahrt in England. Im Park von Ramsgate gab's dann ein kleines Folk-Festival, bei dem John Renbourn und Jacqui McShee im Duo auftraten (Pentangle waren damals gerade aufgelöst), ohne dass ich vorher davon wusste. Kurz zuvor hatte ich mir meine erste Platte von der Band gekauft gehabt (den heute raren Sampler "Pentangling"!). In dem Park stand eine wunderschöne überdachte Bank, die ich dann ein paar Jahre später in dem Film "Her mit den kleinen Engländerinnen" wieder erkannt habe. Weshalb ich Pentangle jetzt wohl auf ewig mit diesem Teeniefilm assoziieren werde!

Das spröde Kontrastprogramm zu Harrisons üppig von Phil Spector arrangiertem Drillingsalbum "All Things Must Pass": Lennon an Gitarre und Piano, unterstützt nur von Ringo Starr am Schlagzeug und Klaus Voormann am Bass. Irgendwo taucht auch mal Billy Preston mit seiner Orgel auf. Hits: eigentlich keine, vielleicht "Working Class Hero" oder die Single "Mother". Im nächsten Jahr war er mit "Imagine" dann auch kommerziell wieder oben auf.

Das Debüt des Mannes, dem die Welt "Me & Bobby McGee" zu verdanken hat. Mit "Sunday Morning Coming Down" und "Help Me Make It Through The Night" gibt es dann noch zwei weitere Lieder vom gleichen Kaliber. Bei der Erstveröffentlichung noch untergegangen, wurde es nachdem Janis Joplin ihren posthumen Hit hatte, 1971 noch mal unter dem Namen "Me & Bobby McGee" veröffentlicht und bekam endlich seine Anerkennung. Kristofferson gilt sicherlich nicht als der begnadete Sänger, sein Songwriting hebt ihn aber auf eine Ebene mit seinen Kollegen Willie Nelson, Waylon Jennings und Johnny Cash, mit denen er in den 80ern und 90ern die Band "Highwaymen" bildete.

Legendäre Blues-Session von Junior Wells mit seinem alten Kumpel Buddy Guy und letzte Plattenaufnahme von Pianist Otis Spann. Ich weiß leider nicht, ob diese Aufnahmen 1970 entstanden (Spanns Todesjahr) oder schon früher.