"In a sentimental mood. Once more, Neil Young is picking up where Harvest and Comes A Time left off. And this time it works much better than Harvest Moon. But he's walking an ever narrowing road. Now, it would be real nice if he could make two records in a row in the same mood. Forget those more and more pathetic CSN&Y reunions and focus on what he does best. Fragile songs of love and longing, that sung by someone else would only sound silly. You've got to keep the faith."

Ein Tipp noch: Beim Video bzw. der DVD gleichen Namens handelt es sich sich um einen Sololiveauftritt, der auch nur von den Liedern her zu ca. 50% mit dieser Produktion übereinstimmt. Ebenfalls absolut lohnenswert. Enhält mit "Slowpoke" u.a. ein Lied aus der gleichen Schaffensphase, dass aber in de Studioversion auf dem CSN&Y-Album "Looking Forward" veröffentlicht wurde.

Das Solodebüt des ehemaligen Whiskeytown-Masterminds. Erstklassiges Songwriting, die richtigen musikalischen Begleiter: Gillian Welch und deren Partner David Rawlings. Am wichtigsten aber ist Ethan Johns, Sohn der Produzentenlegende Glyn Johns, hier für Produktion, Tontechnik, Schlagzeug, Bass und Keyboards zuständig! Neben den Stimmen von Adams und Welch hören wir auch noch in Kurzauftritten die göttliche Emmylou Harris und erstmals mit meiner Aufmerksamkeit Kim Richey.

Das Album meiner Namensvetterin (sagt man/frau das so? oder Namenscousine?) erschien erst mit Verspätung, ist nach meinem Kenntnisstand bereits 1999 aufgenommen und wie Sauerbrot den großen Companies angeboten und abgelehnt worden. Auf ihrem eigenen Ego-Label veröffentlicht und von Richard Bransons neuestem Plattenlabel (V2=Virgin 2!) vertrieben gibt es ein Meisterwerk zu hören!

"Well, I won't back down" - schon gleich zu Beginn stellt Johnny Cash klar, worum es geht. Der Mann geht nicht nur nicht unter, sondern setzt mit jedem dazu gewonnenen Jahresring zu neuen Quantensprüngen an. Beim Opener handelt es sich um einen von Tom Petty für sein Soloalbum "Full Moon Fever" geschriebenen Song, in dem Johnny Cash das Kunstwerk gelingt, sowohl archetypisch Cash-like als auch archetypisch Petty-like zu klingen. Die Auswahl der folgenden Coverversionen ist einfach umwerfend: Neil Diamonds "Solitary Man" gepaart mit U2's "One" (zuvor undenkbar, was aus diesem Song rauszuholen ist), Will Oldham's abgründigem "I See A Darkness" und - um den ganzen die Krone aufzusetzen - Nick Cave's "The Mercy Seat", dargeboten in einer Art und Weise, die selbst Caves sagenhaftes Original vergleichsweise, um es in der Fußballersprache zu sagen, "übermotiviert" aussehen lässt. Cash nämlich vertraut unter der Obhut von Rick Rubin und zum krönenden Abschluss seiner "American Recordings"-Trilogie wieder ganz der Aura seiner rudimentären Arrangements, die die Essenz solcher Klassesongs erst wahrhaft entfalten, sowie der Autorität seiner Stimme, die - traurig, aber wahr - wiewohl krankheitsbedingt gezeichnet, noch eindrucksvoller die Allmacht und Integrität des Meisters unter Beweis stellt. Gastauftritte gibt's überdies von Petty bis Oldham themselves und es ist wohl überflüssig zu sagen, dass sich die zweite Plattenhälfte mit eigenen Kompositionen bestens in den zuvor gefertigten Rahmen fügt. Ausnahmeaufnahme eines Ausnahmekünstlers!

Bereits die zweite gute Slow River-Veröffentlichung, die innerhalb kurzer Zeit den Weg auf diese Seite gefunden hat! Die CD habe ich gestern aus einer Grabbelkiste gezogen, der Name des Künstlers war mir irgendwie schon mal untergekommen, wahrscheinlich auf den Glitterhouseseiten. Und - Volltreffer! Nicht Rock, nicht Country, auch nicht "Americana", einfach nur wunderbare, altmodische Songs mit viel Gitarre, Cello, Vibraphon, Trompete, E-Piano, etc.
(05.05.2002)

In ihrem eigenen Studio eingespielt und produziert von Victoria und J.C. Hopkins. Mitgewirkt haben u.a. Gatte Mark Olson, Greg Leisz (Pedal steel), die Schlagzeuger Don Heffington, Danny Frankel und John Convertino, Bassist David Piltch und Geigerin Petra Haden (Tochter von Charlie Haden). Van Dyke Parks steuert wunderbare Streicherarrangements bei. Der Titelsong stammt von Bossanova-Übervater Antonio Carlos Jobim und ist als Wahl sicherlich nicht offensichtlich (Frau Williams mit ihrer "Piepsstimme" wagt sich an Bossa Nova?), funktioniert aber ganz wunderbar. Victoria Williams schafft den Spagat zwischen den scheinbar unverträglichen Genres Alternative-Rock und Broadway-Melodien.

Der Bandname war noch kurz, der Titel besonders lang und die Besetzung klein: Ephrim Menuck an Gitarre & Piano, Thierry Amar am Kontrabass und Sophie Trudeau an der Geige spielten als Mitglieder von Godspeed You Black Emperor im November 1999 dieses Debütalbum ein. Damals war sicherlich noch nicht abzusehen, daß diese "Zweitband" mal ziemlich groß werden und der Stammband sogar den Rang ablaufen würde.
(07.05.2010)

Schon in kleiner Besetzung haben die drei kanadischen Musiker beim ersten Versuch (wenn man die Godspeed-Aktivitäten mal nicht mitzählt) hier so etwas wie ein Meisterwerk abgeliefert, wobei ich garnicht weiß, wie ich diese Musik beschreiben, geschweige denn kategorisieren soll. Oder warum sie mir so an´s Herz wächst. Vielleicht folgendermaßen: Silver Mt. Zion spielen pure, emotionale und rätselhafte Musik, jenseits jeglicher Kategorien.
(08.05.2010)