... noch mehr aktueller Blues aus England. Hinter dem witzigen (?) Namen verbirgt sich die Ein-Mann-Kappelle von Ian Bowerman mit Gitarre, Mundharmonika, Fusspauke und High-Hat ...
(29.12.2011)

Tja ... das ist schon erstaunlich, was plötzlich wieder so alles "cool" und "trendy" ist! Der Dollar Bill ist ja gar nicht schlecht, aber für mich klingt es ein wenig nach dem Boogie von Status Quo, wenn auch instrumental abgespeckt, und irgendwie beschleicht mich die Ahnung, dass diese Musik von den gleichen Leuten als "Altherrenmucke" bezeichnet würde, wenn ich oder einer meiner Kumpels sie spielen würde...
(31.12.2011)

Big Blues aus London mit Backenbärten? Ich werde gleich mal reinhören ...
(25.12.2011)

... tja ... eigentlich nicht schlecht. Wenn man Elvis, John Lee Hooker und vielleicht auch noch den Käp'n Beefheart mag wohl auch genau das Richtige zum Abrocken. Aber für mch als Zuspätgeborenen, der gerade eben noch die letzten Wehen der Hippiemusik mitbekommen hat, doch irgendwie nicht das Richtige. Da kann ich mich in die Begeisterung der Glitterhäusler über diesen neuen (?) Trend aus England nicht richtig hineinversetzen. Und aus der Bluesperspektive betrachtet fehlen mir doch die Gitarrensoli: also für mich lieber Buddy Guy, am besten zusammen mit Junior Wells. Aber die Rhythmen der Excellos kommen tatsächlich daher wie eine Dampflok ...
(29.12.2011)

Wie ich auf dieses Gitarrentrio aus L.A. gestossen bin, das könnt Ihr sicherlich mit einem Blick auf das Plattenlabel erraten. Anders als bei Sleepy Sun gab es sogar einen MP3-Downloadcode dabei.
Im Internet wird die Band gerne als verspätete "Shoegazer"-Band in der Nachfolge etwas von My Bloody Valentine bezeichnet, manchmal mit dem Unterton "Wer braucht so was 20 Jahre später?". Mir gefällt's trotzdem (?) recht gut. Die A-Seite der EP erinnert mich sogar ein wenig an ganze frühe Pink Floyd-Singles aus der Syd Barrett-Zeit - sicherlich nicht die schlechteste Referenz. Hervorgehoben wird auch gerne die musikalische Leistung von Schlagzeugerin Carla Azar - was sicherlich stimmt, aber für mich leider immer diesen Unterton hat: "Ziemlich gut für eine Frau!".
(02.12.2010)

Bislang habe ich mich für diese Band nicht sonderlich interessiert. Vom Debütalbum "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" von 2006 hatte mir ein Freund zwar eine "Sicherheitskopie" zur Verfügung gestellt, aber irgendwie war ich nicht überzeugt. Ich kann mich im Nachhinein auch nur noch daran erinnern, daß mir die Musik viel zu hektisch war.
Trotzdem habe ich mir die EP zum neuen - und bereits dritten - Album "Humbug" jetzt besorgt, vordergründig natürlich, weil es sich um eine 10-Zoll-Schallplatte handelt. Inzwischen gefällt mir die Band auch viel besser - vielleicht weil sich der Sound ein wenig geändert hat? Oder mein Musikgeschmack? Wahrscheinlich beides. Jetzt entdecke ich außerdem noch, daß sich auf der B-Seite als "Non-Album-Track" mit "Red Right Hand" ein Nick Cave-Cover befindet! Schöne Sache also.
(23.09. 2009)

... und gerade habe ich in der Plattenhülle auch noch einen Coupon für den Gratisdownload der drei Lieder gefunden. Davon stand garnix auf dem Cover. Schöne Überraschung ...
(24.09. 2009)

Die kanadische Avantgardeband "Silver Mt. Zion" habe ich über ihr neues Werk "Kollaps Tradixionales" ja erst vor wenigen Tagen kennengelernt. Da mich die Musik sehr beeindruckt hat, habe ich ein wenig weitergeforscht und herausgefunden, dass es mit "Born Into Trouble As The Sparks Fly Upwards" ein weiteres 10-Zoll-Doppelalbum der Band aus dem Jahr 2001 gibt. Der Bandname und Titel waren damals länger und trotz des "Tra-La-La" wird hier weniger gesungen. Zu Band gehörten zusätzlich noch die Cellistin Beckie Foon und ein weiterer Musiker namens Ian, dessen Nachnamen und Instrument ich noch nicht recherchieren konnte (das ansonsten wunderschöne Cover verrät uns über die beteiligten Personen nur den jeweiligen Vornamen), aber kein fester Schlagzeuger. Erwähnt werden als Gäste ein Schlagzeuger namens Eric ("drove his drums upstairs"), ein Bläser namens Jonah ("wrote & played 8 trumpets and 2 trombones"), eine rezitierende Mischa ("read the words") und ein singendes Kind ("Sara sang a song"). Eine zwar anstrengende, aber sehr schöne Platte, die mich noch stärker als "Kollaps ..." an die obskure englische Third Ear Band erinnert.
(07.03.2010)

Ian spielt Gitarre und Orgel, aber den Nachnamen kenne ich immer noch nicht...
(17.03.2010)

Diese EP von Chris Hooson und seiner Band kam beim spanischen Label Houston Party als schicke 10-Zoll heraus, während Stammlabel Glitterhouse für die CD-Ausgabe zuständig war.
Eigentlich wollte ich mir ja nichts von Dakota Suite kaufen, weil wir mal mit W4L im Weseler JZ Karo das Vorprogramm gespielt haben und sich dieser Typ als ziemlich ungesunde Mischung aus künstlerischer Arroganz und musikhandwerklicher Inkompetenz herausgestellt hat, aber es gab die Platte gerade im Garageland im Rahmen der Aktion "Summer Sale 20% auf Alles" für schlappe 5 Oiro Sechsig zu erwerben, sodass ich leichten Herzens vergeben und vergessen konnte. Zur Musik sage ich dann beim nächsten mal was.
(09.08. 2009)

Eine typische Mischung für eine "EP" ist das: sechs Lieder, knapp über 30 Minuten, drei "normale" Songs und ein Klavier-Instrumentalstück von Sänger/Gitarrist Hooson, von denen mir der 8mimütige Opener am besten gefällt. Dazu je ein frickeliges Instrumentalstück von Bassist David Buxton und Gitarrist/Produzent Richard Formby. Kann und muß man nicht odt hören, ist aber eigentlich ganz interessant.
(18.08. 2009)

Analogy war eine bei uns recht unbekannte Rockband in den frühen 70ern, hauptsächlich aus in Italien lebenden deutschen Musiker bestehend. Also sinngemäß eine "italienische" Band, genau so wie ja auch Nektar ein "deutsche" Band war. Einen gewissen Kultstatus erreichten sie über ihr titeloses Debütalbum, auf dem die Musiker nackt abgelichtet waren. In den späten 70ern verschlug es Sängerin Jutta Nienhaus und Gitarrist Martin Thurn von Italien nach London, wo sie die mir leider unbekannte New Wave-Band Earthbound gründeten. Im Sommer 1980 haben die beiden dann mit Ex-Kollegen von Earthbound ein altes, bislang nicht vollendetes Analogy-Projekt wieder aufgegriffen, das aber erst 1993 beim Münchener Ohrwaschl-Label als CD und im Jahr 2000 beim italienischen Akarma-Label als schicke 1o-Zoll in weißem Vinyl veröffentlicht wurde.
(12.06.2010)

Ich hatte jetzt endlich Zeit, mir die Platte anzuhören und bin leider von der Musik selber nicht so beieindruckt wie von Cover und Veröffentlichungsformat: es handelt sich stilistisch um etwas, das man vielleicht als "Folk-Prog-Rock" bezeichnen könnte: eine Frauenstimme, die leider nicht an Inga Rumpf oder Sandy Denny, sondern eher an Annie Haslam von Renaissance oder Minne Graw von Ougenweide in deren schlechteren Momenten erinnert (Ihr wisst schon: dieser leicht nervige, klassische Einschlag - obwohl ich Annie und Minne meistens mag). Dazu viele, aneinandergereihte Parts (es handelt sich ja schliesslich um eine "Suite"!), die kompliziert, aber nicht wirklich virtuos wirken, inklusive unorganischer Tempo- und Taktwechsel und zweistimmiger Wishbone-Ash-Gitarren. Also könnte man auch sagen: "Krautrock", wenn man das eher als Schimpfwort meint und sich auf so pathetische Bands wie Eloy und Jane bezieht und nicht auf tolle experimentelle Musik, etwa von Can, Guru Guru und Amon Düül II (obwohl deren Sängerin mich auch oft nervt).
Na ja- eigentlich will ich ja nur über Platten schreiben, die mir auch wirklich gefallen. Weil ich aber "The Suite" hier vor ein paar Tagen ungehört und vielleicht voreilig platziert habe (neudeutsch: "gepostet"), bleibt mir nur die Möglichkeit, den Eintrag zu löschen oder doch mal was Negatives zu schreiben. Auf jeden Fall werde ich der Platte noch eine zweite Chance geben und dann bei Bedarf meine momentane Meinung vielleicht wieder über den Haufen werfen.
(20.06.2010)

Das von 1987 bis 1994 existierende Rocktrio aus Houston/Texas veröffentlichte diese auf 550 Exemplare limitierte EP posthum auf dem Nürnberger Label September Gurls, bei denen auch Fit & Limo ihre Platten herausbringen. Weil die Platte laut Label-Homepage bereits vergriffen ist habe ich heute im Second-Hand-Plattenladen sofort und ungehört zugegriffen als ich das Exemplar mit der Nummer 180 entdecke! Rein von der Coverästhetik her hätte ich mir diese Platte wohl nie gekauft.
(12.06.2010)

Bei Jim könnte es sich um Jimi Hendrix oder Jimmy Page handeln. Geboten wird hier schliesslich sowas wie "Psychodelischer Bluesrock", aber eben qualitativ weit von den Vorbildern entfernt. Einmal wird sogar "Kashmir" unter dem Namen "Starmir" gecovert, obwohl man auch sagen kann: geklaut. Oder besser: verhunzt. Mit einem guten Sänger und besserem Sound könnte mir das Album vielleicht sogar gefallen.
Für richtig guten "psychedelischen" Hardrock gibt es auf dieser Seite übrigenz ganz viele Beispiele. Sie stammen alle von einem Trio aus Norwegen, das natürlich Motorpsycho heisst!
(20.06.2010)

"This LP was recorded at the end of a European Tour that was beset with disasters from start to finish. There were problems with Exploding Vans, Storms in the Channel, Lawyers, Liquidators, Independent Record Companies, Domestic Dramas, Riots in Italy, Traffic Jams in Germany, The Police in Greece, The Mafia in Sardinia, Stolen Equipment and Out Of Tune Guitars.... and then The Drummer Left."
(24.12.2008)

Virgin Prunes waren in den 80ern eine Punk(?)-Band mit starken Verbindungen zu U2 (die Gitarristen sind Brüder), die ich zwar nie bewußt gehört hatte, die mir höchstwahrscheinlich damals aber auch nicht gefallen hätten. Eine der beiden Sänger war Gavin Friday, dessen zwei Soloalben aus den späten 80ern bei Island mir dagegen viel besser gefallen haben, aber musikalisch wenig mit den Prunes zu tun hatten. "Heresie" ist ein 10"-Doppelalbum von 1982, das mir hier in einer französischen Neuauflage von 1988 vorliegt. Warten wir mal ab, bis ich reingehört habe ...
(24.06.2010)

Gestern habe ich den Hörversuch gewagt - und möchte es jetzt mal diplomatisch sagen: das ist leider nichts für mich. Da bin ich doch zu sehr dem "Mainstream" verhaftet, um so etwas Schräges gut zu finden. Vor allem den Gesang von Gavin und Guggi finde ich unhörbar - etwa so wie den von John Lydon bei Public Image Ltd. Positiv formuliert klingen die Virgin Prunes für mich wie eine Mischung aus Captain Beefheart (den ich eigentlich mag, aber auch nicht immer hören kann) und den Pogues (die mir relativ egal sind). Anschliessend habe ich nochmal in Fridays Soloalbum "Each Man Kills The Things He Loves" reingehört - und finde es immer noch ziemlich gut, vor allem auch weil Gesang und Songwriting gut sind. Zu meiner Beruhigung kann ich mir außerdem einreden, dass es zwar "viel kommerzieller" ist, als es die Musik der Virgin Prunes je war, aber für "richtige Mainstream-Hörer" doch immer noch viel zu schräg. Und da stehe ich wohl mit meinem Musikgeschmack: zu schräg für die Masse und zu normal für so manch schräges Zeug!
(30.06.2010)

Aus der gleichen Grabbelkiste wie "Heresie" stammt auch die 10"-Maxi der Virgin Prunes von 1981. Soweit ich weiß handelt es sich dabei um die zweite Folge aus einem Gesamtkunstwerk (jawohl, die Virgin Prunes waren so was wie "Artpunks"!), dessen erster Teil eine 7"-Single, der dritte eine 12"-Maxi und der vierte und letzte eine Cassette waren. Aber so etwas sammele ich ja nicht. Auch hier gilt: demnächst wird mal reingehört ...
(24.06.2010)

Nachdem das 10"-Doppelalbum "Heresie" nicht wirklich nach meinem Geschmack war habe ich mit dem Hineinhören in diese EP noch etwas länger gewartet, aber auch hier öffnen sich mir keine neuen Horizonte. Also gilt: wegsortieren und vielleicht später (viel später) mal wieder anhören!
(08.07.2010)

Soweit ich mich erinnern kann: mein erstes 1o-Zoll-Vinyl. Das muss eine tolle Weihnachtfete gewesen sein, vor exakt 36 Jahren am 19.12.1972 in Cardiff/Wales, als sich Man, Dave Edmunds und andere Bands aus deren Dunstkreis versammelt hatten. Mit dabei waren noch: Help Yourself, Ducks Deluxe und die damals von Man abtrünnigen Deke Leonard und Martin Ace.
(19.12.2008)