Die Band um den Sänger und Songschreiber Stefan Prange spielt erstligareifen Singer/Songwriter-Folkrock (sowas heißt ja seit einigen Jahren "Americana") und stammt überraschenderweise aus Münster, besser gesagt, wie ich auf dem leider nur mäßig besuchten Konzert vor genau einer Woche im Duisburger Steinbruch erfahren konnte, aus Haselünne im Emsland. Aufgefallen waren sie mir zum ersten mal mit ihrer CD aus der Reihe Return To Sender, die sie zusammen mit der Nürnberger Band Missouri auf genommen haben. Inzwischen ist Prange in Nürnberg verheiratet und zwei Missouri-Musiker haben das Emsland-Trio zum Quintett erweitert. Live war das alles schon ziemlich klasse, aber die neue CD, die wahrscheinlich wieder kein Schwein ausser mir kaufen wird, ist sogar noch besser. Neben den Songs überzeugt vor allem der mehrstimmige Gesang, der sich anscheinend Brian Wilson und seine neue Band als Vorbild genommen hat. Das könnte nach Loretta meine nächste heimische Band für's Jahrestreppchen werden!
(25.10.2010)

Mein Sieger des Jahres kommt also tatsächlich aus dem Emsland ...
(31.01.2011)

Auf diese Platte bin ich über das Format - ein 10-Zoll-Doppelalbum mit beiliegender CD - aufmerksam geworden, ohne die Band aus Kanada vorher gekannt zu haben. Zwar war sie nicht gerade billig (über 20€!), aber bei diesem niedlichen Format reagiere ich nicht immer vernünftig. Auf jeden Fall machten das Cover und der Waschzettel vom Glitterhaus neugierig und ich habe bestellt. Gestern kam das Paket und ich lausche einer gewaltigen, beeindruckenden Musik, die ich erst einmal verdauen muss, um etwas wirklich geistreiches darüber sagen zu können.
Bei der Band handelt es sich übrigenz um einen Ableger bzw. ein Nebenprojekt der kanadischen Avantgardeband Godspeed You Black Emperor und dies ist bereits das sechste Album seit 2000, allerdings wechselt der Name immer ein wenig: zuerst hiessen sie "A Silver Mt. Zion", zwischendurch "The Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & The Tra-La-La-Band With Choir" und inzwischen eben "Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra". Immer dabei waren Gitarrist Efrim Menuck, Kontrabassist Thierry Amar und Geigerinnen Sophie Trudeau und Jessica Moss. Zur aktuellen Besetzung gehört ausserdem Trommler Dave Payant. Von den Livequalitäten des Quintetts kann man sich sehr gut bei Youtube überzeugen. Auf jeden Fall rocken "Silver Mt. Zion", wie ich sie mal verkürzend nennen möchte, trotz des Übergewichts an "klassischen Instrumenten" (Kontrabass und zwei Geigen gegenüber E-Gitarre und Schlagzeug!) gewaltig.
(28.02.2010)

Die Band war auch an dem gelungenen Comeback-Album "Hot Wax" von Grant Hart bei der schönen Ballade "Barbara" beteiligt. Weiterhin haben sie auch den im vergangenen Dezember leider verstorbenen Vic Chesnutt auf zwei seiner letzten Alben begleitet, die ich aber noch nicht hören konnte.
(17.03.2010)

"At The Cut" von Vic Chesnutt ist gerade mit der Post gekommen ... und noch besser als erhofft!
(21.03.2010)

Auch das neue Werk von Blitzen Trapper kommt in der unschlagbaren Kombination Doppel-Vinyl mit MP3s. Der erste Höreindruck ist ziemlich vielversprechend! Später mehr dazu.
(09.07.2010)

Am Donnerstag war ich nach vielen, vielen Jahren erstmals wieder im Gleis 22 in Münster, wo Blitzen Trapper einen großartigen Auftritt hingelegt haben. War der erste Höreindruck vom Album noch etwas oberflächlich geraten, so kristallisieren sich jetzt doch einige Lieder heraus, die genauso gut sind wie der "Black River Killer" vom Vorgängeralbum "Furr" von 2008. Ausserdeem bekommen sie auch live diesen tollen dreistimmigen Gesang hin (Sänger & Songschreiber Eric Earley meist zusammen mit Akustikgitarrist Erik Menteer und Schlagzeuger Brian Adrian Koch).
(14.11..2010)

Laura Veirs würde "in einer besseren Welt die Massen bewegen ... In unserer grauen Wirklichkeit aber bleibt es wieder mal einer eher überschaubaren Zahl von Wissenden überlassen, dieser erdverbundenen Fee des Feinklangs ein weiteres Mal zu verfallen. " - treffend formuliert es der Mann aus dem Glitterhaus. Schon beim ersten Hören ist klar, dass auch das neue Album mindestens die Qualität vom Vorgänger "Saltbreaker" von 2007 hat. Die Produktion lag wie immer in den Händen des Schlagzeugers und Tonmeisters Tucker Martine, mit dem sie auch privat liiert ist. Ein starkes Team.
"Saltbreaker" war übrigenz noch beim edlen Warner- Sublabel Nonesuch erschienen. Es kann aber auch sein, dass da für Europa und USA unterschiedliche Veröffentlichungsstrategien gefahren werden: auch das Album von The Low Anthem kam in Europa beim britischen Indie-Label Bella Union und in den USA bei Nonesuch heraus, so weit ich das überblicke. Wie auch immer.
(08.01.2010)

"July Flame" lauft bei mir rauf und runter. Mein erstes Album des neuen Jahres ist direkt der erste Kandidat für das beste Album des Jahres!
(13.01.2010)

Letzte Woche war ich mit einer guten Freundin in Köln beim Auftritt von Laura Veirs mit ihrer neuen Band "The Hall Of Flames", in der die beiden Songwriter ud Multiinstrumentalisten Eric Anderson (eigenes Projekt: "Caltaldo") und Nelson Kempf (Chef der Band "The Old Believers") und die Geigerin Alex Guy mitwirken. Zuerst gab es wenig überzeugende Solospots von Kempf und Anderson, aber dann kam Laura auf die Bühne - und alles wurde gut! Das Mädel ist übrigenz hochschwanger und lieferte einen wunderbaren Auftritt ab. Aber Schwangerschaft ist ja auch keine Krankheit. Ich weiss nur nicht, ob ich, wenn ich Tucker Martine wäre, meine Frau bzw. Freundin alleine auf Europatournee lassen würde. Aber das geht mich ja nichts an. Ausserdem macht Laura Veirs den Eindruck, als wenn sie selbst genau weiss, was sie tut: Sie hatte ihre Band schon ziemlich gut im Griff. Besonders gut gefielen mir der Titelsong "July Flame" (jetzt weiss ich endlich, wie sie ihren charakteristischen Sound auf der E-Gitarre hinbekommt!) und der überraschende Coversong: "Never Going Back" von Fleetwood Mac (vom Album "Rumours", kennt jeder)
(09.02.2009)

Das bereits zweite Comeback dieser Hamburger Folkband mit Hang zum Mittelalter hatte ich definitiv nicht auf dem Radar. Wegen des schönen Covers hatte ich aber online mal akustisch reingeschnuppert und war angenehm überrascht. Außerem davon überrascht, dass schon nach wenigen Ougenblicken klar war, dass ich mir das Album bestellen würde.
Gerade kam es mit der Post bei mir an. Nach dem ersten Hören bin ich sogar richtig begeistert: vielleicht ist "Herzsprung" sogar das beste Album der Band überhaupt. Vielleicht auch was für meine Liste der Besten des Jahres!
Zur Musik will ich später mal mehr erzählen. Hier nur ein paar kurze Infos: von der alten Bestzung sind Sänger Olaf Casalich und die Wulff-Brüder dabei. Die weibliche Gesangstimme hat die mir bislang unbekannte Sabine Maria Reiss übernommen. Produziert und aufgenommen haben die bereits erwähnten Stefan Wulff und Frank Wulff in der Zeit von 2000 bis 2009. Multiinstrumentalist Stefan Wulff ist auch der (heimliche) Held dier Platte, denn seine Liste an kompetent eingesetzten Saiten-, Blas-, Tasten- und wasweissich-Instrumenten ist schier endlos. Leider ist er im März nach kurzer und heftiger Krankheit verstorben, hat also die Veröffentlichung seines Meisterwerks (das darf man wohl sagen) nicht mehr erleben können.
(20.05.2010)

Ich hab gerade mal in "Sol", das erste Comebackalbum von 1997 reingehört, das im Unterschied zum durchgängig akustischen "Herzsprung" voll mit Mitte der 90er wohl moderner Computer- und Digital-Keyboardklänge ist. Und dann klingt der Gesang mehrerer Damen auch noch so schrecklich esotherisch wie bei Enya (so weit ich mich mit so etwas überhaupt auskenne!). Und dann wird auch noch English gesungen! Nicht dass ich prinzipiell was dagegen hätte - aber bei Ougenweide? Was sol das? Egal, denn "Herzsprung" und auch die kürzlich von mir wiederentdeckten frühen Alben sind einfach nur wunderbar!
(17.07.2010)

Auf dieses schöne & schwere Vinyldoppelalbum musste ich einige Tage warten. Der erste Höreindruck ist eigentlich ganz gut, aber richtig gute Songs mit dem Ohrwurmfaktor, wie beim Debütalbum "Rest Now, Weary Head! You Will Get Well Soon", konnte ich auf die Schnelle nicht finden. Auf jeden Fall liegt dieses oppulente Album im Klappcover gut in den Händen. Ich bin sogar versucht zu glauben, dass dadurch die Musik beim Hören besser klingt. Ach ja - natürlich mit dem erhofften MP3-Downloadgutschein!
(12.02.2010)

Am Samstag war die Band in Haldern zu Gast. Und weil auch Musée Méchanique dort eigentlich spielen sollten bin ich natürlich hingefahren. Aber leider bin ich auch nach dem guten Auftritt der Band immer noch nicht viel schlauer, ob ich die Platte jetzt gut finde ohne nicht. Eigentlich stimmen alle Zutaten, aber irgend etwas fehlt ... vermutlich sind es doch die ein wenig zu melancholischen Lieder mit den ein wenig zu traurigen Melodien, die mir nicht wirklich gefallen, aber man kann es auch ganz schlicht so sagen: zu viel Klassik, zu wenig Rock'n'Roll - aber das trifft es auch irgendwie nicht ganz.
Gestern war ich in Düsseldorf beim Konzert der Tindersticks, die ja auch sehr melancholisch daher kommen - aber die haben einfach die besseren Melodien und natürlich in Stuart Staples einen begnadeten Sänger und Performer. Aber da hat der noch recht junge Konstantin Gropper schließlich noch viel Zeit, um zu reifen ...
(01.03.2010)

Drei und ein halbes Jahr gelten in der Popmusik, abgesehen vielleicht von Scott Walker, Axl Rose und Sade, als eine kleine Ewigkeit. Solange hat es gedauert, bis die Band aus Texas einen Nachfolger zu "The Trials Of Van Occupanther" veröffentlicht hat. Während jenes Album bei mir aus heute kaum noch nachzuvollziehbaren Gründen damals wenig Eindruck hinterlassen hatte (da muss ich wohl noch einmal nachsitzen!), war ich jetzt aber direkt dabei: die aktuellen Besprechungen von "The Courage Of Others" erwähnen die Vorliebe der Band für britischen Folkrock der frühen 70er (Fairport Convention, Pentangle, ...), weshalb ich besonders neugierig war. Zwar würde ich die Musik von Midlake nicht unbedingt als "Folkrock" bezeichnen - ich kann keine Verweise auf die britische Folk-Tradition heraushören - aber es klingt für meine Ohren trotzdem sehr schön. Es fällt dabei der Einsatz der Querflöte in fast jedem Lied auf, während der Einsatz von Tasteninstrumenten reduziert wurde. Man könnte vielleicht eher Jethro Tull als Vergleich anführen, aber da kenne ich mich kaum aus, denn Ian Anderson fand ich immer ein wenig anstrengend, während Midlakes Tim Smith interessante Songs schreibt und seine Flöte auch eher als Klangfarbe, denn als Soloinstrument einsetzt. Einziger Schwachpunkt nach dem ersten Hören: mir sind die Lieder melodisch etwas zu ähnlich geraten, sodass ich sie kaum auseinander halten kann. Da hätte ich gerne etwas mehr Abwechselung gehabt. Vielleicht muss ich da aber nur etwas öfter und konzentrierter zuhören. Ausserdem singen viele meiner Helden immer die gleiche Melodie und tun gut daran: Johnny Cash, Van Morrison, Bob Dylan, Robert Forster: die Liste ist lang.
(22.02.2010)

Ich habe "The Trials Of Van Occupanther" von 2006 wie versprochen noch einmal herausgekramt und kann jetzt alle beruhigen: ebenfalls ein tolles Album!
(14.03.2010)

Ich sammle schon ziemlich lange Schallplatten, aber "Have One On Me" ist doch tatsächlich mein erstes Dreifachalbum, bei dem es sich nicht um ein Livealbum oder um einen Sampler handelt! Zu verantworten hat das Monumentalwerk eine noch recht junge und sehr aparte Harfenspielerin aus den nördlichen Kalifornien. Zwar hätte ich mir auch die 3-CD-Version zulegen können, aber: wenn schon ... denn schon ...
Heute kam die Platte per Post in einem riesigen Karton, denn sie hätte nicht in eine normale LP-Verpackungen gepasst. Erinnert irgendwie an Boxen mit Klassischer Musik aus der Weihnachtszeit. Auch das Covermotiv wirkt völlig übertrieben, ist aber doch irgendwie passend. Insgesamt wirkt das alles sehr dekadent, doch jetzt bin ich sehr gespann auf die Musik ...

3 x 6 Lieder, 3 x 40 Minuten Musik: die müssen erst einmal verdaut werden.

So - die über 120 Minuten Harfenmusik sind durchgehört. Aber was soll ich jetzt sagen? Ein Meisterwerk? Keine Ahnung. Eher nicht. Vor allem nicht nur deshalb meisterlich, weil es ein Drillingsalbum ist. Man sollte mit diesem Etikett auch etwas sparsamer umgehen. Ein bisschen zu lang geraten? ja, natürlich! Hätte frau etwas weglassen können oder dürfen? Auf keinen Fall! Ein zwar schwer verdaulicher, aber dennoch leckerer Brocken (eigentlich ja drei Brocken!), von dem man und frau als Hörer noch lange etwas hat!
(14.03.2010)

Als Dreifach-Studioalbum fällt mir übrigenz noch "Sandinista" von The Clash ein, das mir aber im Moment noch zu viel des Guten ist. Auf jeden Fall weiß ich inzwischen deren Doppelalbum "London Calling" zu schätzen.
(21.03.2010)

Vor ein paar Tagen bekam ich überraschende Post aus der Schweiz:

"Ciao Michael,
Ich hab so viele gute Tipps auf Deiner Webseite erhalten, sodass ich Dir als kleines Dankeschön meine Debut-CD sende
J.G."

Ich habe mich natürlich sehr gefreut, denn ich bekomme selten solche Geschenke, aber wie der Mensch so ist: sofort kommen die dämlichsten Hintergedanken: was will der von mir? Niemand ist einfach nur selbstlos nett! Macht Jack hier schnöde Promotionarbeit?
Beim Hören merke ich aber: das ist eine sehr schöne Platte. "Mainstream"-Rock der guten Art. Wenn man meine eigene Musik mit W4L oder die meines STTS-Kollegen Mathias Schüller als "Americana vom Niederrhein" bezeichnet, was ich persönlich eher irritierend als hilfreich finde, dann kann man das hier vielleicht "schweizer Americana" nennen. Aber auch das klingt bekloppt, weshalb ich lieber von guter, alter in den 70ern verwurzelter Singer/Songwriter-Rockmusik sprechen möchte, auch wenn das schon wieder ein wenig hilfreiches Wortungetüm ist. Aber was soll man auch antworten, wenn man gefragt wird: "Was machst du eigentlich für Musik?" Ich druckse dann meistens herum und antworte oft: "Folkrock", aber eigentlich meistens einfach: "Rockmusik". Oder eben "Mainstream der guten Art".
Die Frage, ob ich etwas über "Till We Have Faces " schreiben soll, hat sich also bereits erledigt. Ich schreibe weiterhin nur über Platten, zu denen ich eine persönliche Beziehung habe. Jetzt bleibt nur eines offen: Ohne den Poststempel hätte ich nicht gemerkt, dass diese Musik aus der Schweiz kommt. Soll das ein Geheimnis bleiben? Dafür gibt es doch überhaupt keinen Grund ...
(05.04.2010)

Ein Sextett aus London, das ziemlich originell Folkgitarren und -gesänge mit modernen handgespielten und elektronischen Rhythmen mischt, entdeckt durch Zufall bei Youtube.
Die Platte mit dem schönen Cover hatte ich bereits im März bestellt und kam gestern endlich mit der Post. Witzigerweise genau an dem Tag, für den ich auch ein Konzertticket hatte. Live war die Truppe sogar noch überzeugender als auf Tonträger: Während auf der Platte einmal diese schrecklichen Simmonds-Elektro-Drums zu hören sind ("The Roadside") und dort aber nicht ganz so schrecklich wirken, wie ich diese Geschmacksverirrung der 80er in Erinnerung hatte, kamen live vor allem die beiden Trommler der Band zur Geltung, die aus dem erwarteten "Folkloreabend" ein richtig kraftvolles Rockkonzert gemacht haben!
(26.04.2010)

Mir ist gerade aufgefallen, dass mir die Band doch schon einmal untergekommen ist: und zwar auf dem wunderbaren Tributalbum "Dream Brothers: The Songs Of Tim + Jeff Buckley", erschienen 2005 ebenfalls bei Full Time Hobby. Ich hatte auch irgendwie so eine Ahnung, dass ich sowohl von Band als auch von Label schon mal gehört hatte. Nebenbei bemerkt: ein toller Name für ein Indielabel!
(18.05.2010)

Das zweite Soloalbum von Susan Cowsill, die in den 6oern als kleines Mädchen mit der Mama und den Brüdern bei den Cowsills sang, so etwas wie die "Partridge Family in echt". Das war aber vor meiner Zeit und auch nicht nach meinem Geschmack. Kennengelernt hatte ich sie bei den leider aufgelösten und fast vergessenen Continental Drifters, bei denen sie zusammen mit Bangle Vikki Petersen - inzwischen ihre Schwägerin, weil mit einem der Brüder verheiratet - und Ex-dB Peter Holsapple spielte, der damals ihr Freund (Ehemann?) war. Inzwischen ist sie mit Russ Broussard, dem letzten Trommler der Continental Drifters verheiratet und knüpft mit ihm auf "Lighthouse" nahtlos an die alte Band an.

Schluß mit diesem Gesellschaftstratsch und zurück zur Musik, die sicherlich nicht sonderlich innovativ oder spektakulär ist, aber doch eine gelungene Version von etwas ist, das man vor wenigen Jahren noch ungestraft "Americana" nennen durfte. "Lighthouse" kann man weitestgehend als Bandalbum bezeichnen, denn auf den meisten Titeln sind die gleichen, mir zwar unbekannten Musiker zu hören, die höchstwahrscheinlich zur Liveband gehören. Einen Gastauftritt hat Jackson Browne als Duettpartner, bei einem Lied sind drei Cowsill-Brüder und Schwägerin Vikki im Chor zu hören. Einen weiteren schönen Nebeneffekt hat das Album auch noch: ich hatte die wunderbaren Continental Drifters fast vergessen und muss da unbedingt mal wieder in die alten Platten reinhören!
(27.06.2010)

Das Solodebüt des Ex-Sängers der verblichenen Czars, veröffentlich bei Bella Union, einem meinem momentanen Lieblinxlabel, aufgenommen mit den famosen Midlake als Begleitband. Was will man da mehr? Vielleicht: hin zum Konzert nach Köln?
(31.05.2010)

Das Studio 672 ist eigentlich ein kleiner Keller unter dem Kölner Stadtgarten, der mich entfernt an den Messdiener-Partykeller unter der St. Elizabeth-Kirche in Friedrichsfeld erinnert, in dem ich 1976 mit Pakgao Rog meinen ersten öffentlichen Auftritt ausserhalb unserer Schule hatte. Um 20:30, zum offiziellen Beginn, saß ich dort mit etwa 5 bis 8 Leuten, währen oben im Stadgarten der Bär steppte beim WM-Spiel der Brasilianer gegen die Aliens aus Nordkorea. Es war das Schlimmste zu befürchten für das Konzert, aber nach der Vorgruppe, einem deutschen Duo, dessen Namen ich nicht erfuhr, da die beiden zwar schön spielten, sich aber nicht vorgestellt haben, waren zum Beginn der Auftritts von John Grant um 21:30 doch noch ca. 50 bis 80 Leute da, wofür sich John in perfektem Deutsch bedankte, das er vor 15 Jahren als Student in unserem ziemlich schönen Land gelernt hatte. Das Konzert? Toll! Es kam deutlich heraus, das das neue Album voller Hits steckt und schleunigst auf meinen Merkzettel für das Album des Jahres gehört. Ausserdem hat sich bestätigt, dass er einer der aktuell besten Gesangstimmen in der Sparte "Alternative-Singer-Songwriter" hat bzw. ist.
(16.06.2010)

Von Shelby Lynne bin ich als Künstlerin sehr überzeugt. So sehr, dass ich mir das neue Album, ihr erstes auf dem eigenen Label und angeblich "erstmalig unter völliger künstlerischer Kontrolle" entstanden, ungehört gekauft habe. Gestern kam's zusammen mit der Tunng-LP mit der Post. Am Abend, auf dem Weg nach Köln zum Tunng-Auftritt, habe ich es zweimal durchgehört und war ein wenig ratlos, weil es mich emotional überhaupt nicht angesprochen hatte. Ratlos und distanziert - so, wie der Blick von Shelby auf dem Coverfoto. Während ich ja ansonsten "unterproduzierte" Alben sehr zu schätzen weiss, so stört es mich hier der fehlende "Pop" doch irgendwie. Oder sind es die Songs, die mich (noch) nicht packen? Ich bin wohl besser vorsichtig und werde mit meinen weisen Worten etwas warten. Schließlich hatte mir ja auch das Album "Suit Yourself" von 2005 zuerst nur mäßig gefallen, bis es sich dann doch noch zu einem meiner Jahresfavoriten gemausert hatte ...
(23.04.2010)

Eine Erkenntnis ist deutlich: "Tears, Lies, And Alibis" ist keine Autofahrmusik. Aber zu hause in Ruhe gehört wirkt das Album jetzt schon deutlich besser. Zwar konnte ich immer noch keinen wirklichen Ohrwurm unter den Liedern entdecken, aber die Ratlosigkeit hat sich mehr oder weniger in Wohlklang aufgelöst. Also schau'n wir mal: vielleicht ist es ja auch so ein "Spätentwickler"?
(26.04.2010)

Die Wiedegeburt des klassischen Guru Guru Sounds der frühen 70er (vom 1970er-Debüt "UFO", meinem Favoriten "Hinten" von 1971 oder vom wunderbaren "Känguru" von 1972) haben wir diesem Projekt der beiden Ur-Gurus MANI Neumeier und AX Genrich zu verdanken. Bassist Uli Trepte hatte die Band vor dem titellosen 4. Album verlassen, Gitarrist Ax Genrich war zum letzten mal bei Nachfolger "Don´t Call Us We Call You" dabei. Schlagzeuger Mani Neumeier hält die Band bis zum heutigen Tag zusammen, aber der klassische Sound der Band war doch sehr stark von Genrichs Gitarre bestimmt. Dieser jammt zwar noch gelegentlich mit seinem alten Kollegen Neumeier, aber der Tod von Uli Trepte vor einigen Jahren muss die beiden doch wohl davon überzeugt haben, es noch einmal ernsthaft miteinander zu versuchen. Am Bass werden sie von dem mir bislang unbekannten Belgier (!) Guy Segers unterstützt. Und schön ist es, wenn das dann zu solch einem gelungenen Resultat führt, statt einfach nur nostalgisch zu sein!
(12.07.2010)

Vielleicht doch noch eine klitzekleine kritische Bemerkung: Während die Musik von GuruManiAx auf höchstem Niveau ist, fallen künstlerische Qualität der Covergestaltung zusammen mit dem Titel der CD deutlich ab. Was bedeutet "Psy Valley Hill" - ausser dass einer der instrumentalen Songs bereits so heisst? Fängt sich hier eine neue Tradition an: "geniale Musiker schlampen bei der optischen und textlichen Präsentation ihrer Werke". Schliesslich heisst das letzte Guru Guru-Album von 2008 ja auch schon "Psy" und hat ebenfalls kein besonders schönes Cover. Da lobe ich mir doch im Moment die Arbeiten von Stefan Lienemann und seinen zahlreichen Projekten (Shiny Gnomes, Fit & Limo, Temple Of L.I.B., St. Stephen) oder alle Veröffentlichungen vom kanadischen Constellation, wo Verpackung und Inhalt auf allerhöchstem Niveau sind.
(15.07.2010)

Hawkwind haben sich immer gerne selber zitiert, ohne dabei allzusehr peinlich zu sein: auf "Blood Of The Earth", dem ersten Album seit ca. 5 Jahren und dem gefühlten 76. Album insgesamt (wenn man halb-, viertel- und illegale Alben mal versucht, mitzurechnen) wird mit "You'd Better Believe It" sogar eine alte Nummer vom 1974er Album "Hall Of The Mountain Grill" recycled - nicht schlechter als vor 35 Jahren, aber auch nicht unbedingt besser. Auserdem wird auch beim Cover heftig zitiert: der Schriftzug und Grafik auf dem Segel des Bootes auf der Frontseite stammen genauso wie die silbrigen Statuen vom 1972er-Album "Doremi Fasol Latido", während das Raumschiff auf der Rückseite stark dem vom Album "Hall Of The Mountain Grill" ähnelt.

Einziges Urmitglied der Band ist natürlich der Gitarrist Dave Brock, dem aber Schlagzeuger Richard Chadwick immerhin schon ca. 20 Jahre zur Seite steht (mindestens seit dem 1990er Album "Space Bandits"). Keyboarder Tim Blake war immer mal wieder in der Band und wieder weg, während am Bass ein gewisser Mr. Dibs neu dabei ist. Seit längerem gibt es mit Niall Hone sogar einen zweiten Gitarrenspieler neben bzw. vor Captain Brock. Da Hawkwind in den letzten Jahren oft als Trio zu hören waren, bei dem gelegentliche Keyboardeinlagen von allen Beteiligten kamen und Captain Brock sich selber nur selten mit einem Gitarrensolo hervorgetan hatte, läßt sich also über den neuen Hawkwindsound sagen: im Prinzip so wie immer (das ist gut so!), aber mit etwas mehr Gitarre und ausgereiften Keyboardklängen (auch kein Nachteil!).

Trotz aller Kritik ist das kein schlechtes Album, denn welche Band kann schon von sich sagen, nach 40 Jahren im Geschäft immer noch kreativ zu sein? Ist das Album so gut wie die Klassiker? Sicherlich nicht - aber das war eigentlich auch nicht zu erwarten. Ist es das beste Album seit X Jahren? Das kann ich leider nicht beurteilen, weil ich mich im Spätwerk der Band nicht so gut auskenne wie im Frühwerk - aber eigentlich ist mir das auch ziemlich egal.
(25.07.2010)

später mehr ...
(29.08.2010)

"Many Colored Kites" ist wirklich sehr schön geworden. Das ist nicht überraschend, denn schlechte Platten kenne ich von Marl Olson eigentlich nicht. Nur fällt mir im Moment leider nicht mehr Erbauliches zu dem Themaein. Bitte abwarten & Tee trinken. Oder selber hören.
(08.09.2010)

"Many Colored Kites" ist sogar richtig gut: Titel 2, "Morning Dove" mit der tollen Zeile "My loved one walks on water". Bei "No Time To Live Without Her" ist sogar Vashti Bunyan zu hören. Nicht das sowas unbedingt sein muss, aber es adelt doch die Platte ein wenig. "Scholastica" nervt, aber der Rest ist sehr schön geraten.
(15.09.2010)

Nach Ewigkeiten habe ich mir mal wieder eine aktuelle ECM-Veröffentlichung gegönnt! Schon seit vielen Jahren verwöhnt uns der inzwischen über 70jährige SaxofonistCharles Lloyd aus Kalifornien mit ausgezeichneten Alben beim Münchener Wohlklanglabel ECM, allerdings hatte ich zuletzt vor über 10 Jahren zugegriffen (beim 99er Album "Voice In The Night" mit John Abercrombie, Dave Holland und Bill Higgins). Zufällig las ich vor ein paar Wochen vom neuen Album. Die neuen, unbekannten Begleiter (Pianist Jason Moran, Bassist Reuben Rogers und Trommler Eric Harland) konnten mich natürlich nicht neugierig machen, aber einige der Titel klangen interessant: "Caroline No" vom Beach Boys-Meisterwerk "Pet Sounds" (für die Lloyd in den 70ern im Studio oft aktiv war!), sowie zwei Monk-Kompositionen. Ich habe online kurz reingehört, war sehr angetan und habe die CD sofort bestellt: jetzt lausche ich einem - ich traue mich das kaum nach 2-3 Hördurchläufen zu sagen - Meisterwerk, dessen spirituelle Stimmung (ich kann es nicht besser beschreiben!) mich stark an Coltranes Meisterwerk "A Love Supreme" erinnert! Ein Kritiker nennt Lloyd neues Quartett sogar eines der aktuell besten Jazzensembles weltweit: dem kann ich nur zustimmen.
(12.10.2010)

Gestern wurde "Mirror" sogar in der NRZ vorgestellt - wie neulich auch mein alter Held Richard Thompson. Und auch in der NRZ wird der Vergleich zu John Coltrane und "A Love Supreme" gezogen. Besucht jemand bei der NRZ heimlich die W4L-Seite oder haben wir beide einfach nur Recht?
(15.10.2010)

Country-Duette, fast im Stil von George Jones und Tammy Wynette, von Lambchop Bandleader Kurt Wagner mit der Sängerin Cortney Tidwell, deshalb natürlich der supergeniale "Bandname" Kort, allesamt aus dem eher obskuren Backkatalog des ehemaligen Label Chart von Courtneys (Gross?)-vater. Puristischer Country ohne Schnickschnack und ohne irgendwelche Zugeständnisse: weder an das Mainstream-Nashville, noch an das "Alternative"-Publikum von Lambchop. Sehr gelungen, das Ganze!
(12.10.2010)

Ein Frage bleibt mir als altem und unverbesserlichen Platten-im-Regal-alphabetisch-Einsortierer: unter K wie bei Kort oder unter W wie Wagner, Kurt? Da haben es die stilvolleren Platten-im-Regal-nach-geschmacklichen-Kategorien-Einsortierer wohl leichter: natürlich direkt zu den Lambchop-Platten

Tja - eigentlich war ja immer mein Prinzip, dass ich Platten, die ich nicht mag, hier gar nicht erst erwähne. Bei ein paar meiner alten Helden (Neil Young, Man und Yo La Tengo bzw. Condo Fucks) habe ich da im vergangenen Jahr mal Ausnahmen gemacht. Paul Wellers neues Werk geht für mich auch nach zwei, drei Hörversuchen in diese Richtung: die harten Rockgitarren der meisten Nummern wollen mir überhaupt nicht gefallen, obwohl ich überhaupt nichts gegen harten Rock habe. Auch der (neuentdeckte?) Falsettgesang (z.B. bei "Aim High") nervt. Sowas konnte Curtis Mayfield besser.
Was soll ich sagen? Ich bekomme leider keinen Zugang zu den neuen Liedern, worauf es wohl letztendlich hinausläuft. Vielleicht erst mal zur Seite legen und später noch mal reinhören ...
(21.05.2010)

Vielleicht bin ich etwas ungrecht gegenüber Paul Weller und seinem neuem Album, aber ich bekomme da nach wie vor keinen Zugang zu seinem Weckruf an die Nation. Also war die Alternative: weglassen oder einsortieren in der Abteilung Enttäuschungen!
(12.07.2010)